《心安与自在》

文︱子炎 

我九岁开始习书画，后来学的是汉语文学专业，所以也喜欢写写散文诗歌。多年浸淫之下，对诗书画的爱好已经成为我生活的一种习惯。生活中的喜怒哀乐全用诗，书，画的方式去表达。我喜欢画一组画便写一首诗，再配上配乐诗朗诵或是一段共情的音乐。让画不再是纯粹的一个无声的作品，我甚至固执地认为，只有这样的综合呈现，才是我所想表达的完整的一幅作品。

中国画、油画都会尝试。多以写意和抽象为主要表达方式。我尤为喜欢画莲，各姿各态，各色各样。这一次的上海展，很多作品都是莲。在我心里，莲是风，莲是一池清影，它圣洁无相，它妖娆无常。莲仿佛对我说：“我走进一个只有黑与白的世界，在沉重中寻找，在深邃中旋转，穷尽一生的力量追寻拥有梦一样的幻影。可是，假若只有旋转的风，旋转的我，旋转的黑与白，那么，最后只剩下虚无，而虚无不是艺术的本意。我多么想以莲的绚烂抚平你的忧伤还有我的……”

所以，我笔下的莲，线条旅转得如同阴阳太极，色彩绚烂的如同流光。它是我对它认知的真实情感的一种自然表达，某种程度我亦成为它……

我对艺术其本真的表达散发的感召力，无法抵抗。我所理解的艺术，无须走在追求完美的路上。世界也正因为从没有完美，让人走入追求完美的误区。残缺、断层、不完整、不完美，才是它最真实的存在。试想一下，如果人类基因已经趋于完美，所有人类全是貌美如花，这时我们人类将认为什么是美呢？估计某种小遗憾成其独特之美。根据历史不断变化的审美观，审美是感性之下产生的观念形成。是在比较中产生的心理层面的精神认同感。所以我会认为对完美的追求不是我对艺术追求的最终答案，艺术本身渗透出的真实情感，以及其独特的存在才是它艺术魅力的源泉。

为画而画，为书而书，哪怕技法再娴熟成熟，千篇一律的结果就如同设想的人类完美基因。不破不立，画面中的不完整性，一小点独特的不完美感就恰似画的灵魂般。有如一面完整完美的平滑的岩壁，突然一道裂痕斜划贯穿，这样的震撼与记忆远超于你对完整之美的印象。就象花未全开，月未圆，更让人充满期待与希望。所以对于关于艺术之美的认知，我个人更倾向于残缺之美来得更深刻。

人的想象力不丰富会限制了对艺术的创造、理解和感同深受。对我们中国书画的写意之美，我个人用“气”“韵”“格”三字去理解。“气”指的是作品的气息的顺畅自然，像水道渠成，一气呵成，笔断意不断，留白之处，气韵生。“韵”指的是作品的意境。也折射出书画家本人独特的艺术体验和风格。更像是书画家打在作品上的烙印。只有书画家情感真实的自然流露才促其韵的生命感。“格”指的是作品的整体格调高低雅俗之别。观赏者也有格之高低之分，其个性、经历、综合素养之格决定她能欣赏到的艺术之“格”。有如子期相会，有如曲高和寡。