油画《午时的风》孔湘闳

一个真正在美学世界散步的人

——读子炎的《黑夜如昼》《子炎墨语》诗书画集有盲言

文 | 徐卫华

一

诗与画，要有感觉有灵魂。诗是画的灵魂，画是诗的感觉。达.芬奇说过：“理性是尘世的东西。人在沉思冥想时，理性会跳出感性的圈子。”但是，诗中有画，画中有诗，有感性离不开理性，也有理性脱不了感性之存在！子炎的诗画人生，就是感性之美与理性之美的相互作用而成就其美美其美的！能写《黑夜如昼》的人，你说她有多么大的力量！在这个思想下，世界变得很小。如她的一首首小诗，充满了文人之画意。在她的笔下，不仅仅是诗言志了。早已告别了诗只言志的时代，走向了诗意栖息的时代。我认为，应当从王维开始，或以其为代表的田园诗人的诗，才真的是文化美学意义上的诗意唯美的一幅幅画图，这诗中有画，画中有诗的审美表达，其基石就是思想的力量在推动、在创新、在抒情。

（一）

子炎的诗，趋向于散文诗之表达形式，既有徐志摩的恋语，又有张爱玲的绮语。她对故乡的眷恋，那是刻骨铭心的。“当望见橙色天空/你会不会想起让你温暖的人？/时光，总在远去/你总会在不断地失去中得到回忆/春天走了/花香依旧/青春与故乡总是给你一个背影/让你回忆——遥远、模糊、甜蜜、芬芳”。对此，她就在心里唱着一首“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”的歌，然后画了一幅油画，黑发飘飘，黄色的厚厚披风下，就是一颗爱恋的心在激荡，前方是花的世界么？岁月静静，泪盈满腮。她把这一心情刻画出来，不是在写散文，而是在写散文诗，在画画。如此爱恋到感伤？“巧遇无殇/轻叹别离/若星云聚散/未见风过尔。”我看不一定。如此性情中人，是灵犀有性，天下独步。这带着故土流泪远去的人，其实永远没有走远，更没有走出故乡的视线。没有心灵的背离感的人，才是具有心灵之爱不会消失的人，这或许是另一种本性之与生俱来的幸福感。她把诗写得很实在，就是一幅画，是“透过开满的鲜花想你”，这诗实在得如鲜花盛开在那里。这是“云想霓裳花想容，春风拂槛露华浓。”可以倾城倾国么？在“致天堂里的姐”这首诗里，看上去是在写其对姐的怀念，其实，就是现实中她自己心情的某一份写照。“你过来/牵过我的手/却没有带走我的念想。”这幅“透过开满的鲜花”的画，是水墨纸本，50cm×50cm,小品，很精致，有莫奈画的印象派之风格，如水彩铺垫似的。《母亲的花园》里，《郁金香》争相盛开了。水墨纸本画，也是50cm×50cm。有诗有散文相配。她在“梦里”，“在开满郁金香的园子里/飞奔向您/为您大声吟唱/红红的草就像远方那么耀眼的您/我生怕光亮惊醒了睡梦中的自己/从此再也见不到您。”子炎在梦中之爱恋，就是黑夜如昼地行走着，别梦依稀人在天涯。“当一个地方不再有你至亲的等待，即便它是曾经承载了许多你成长故事的故乡，都已模糊。”“时光就是这样，你可以感受它的飞逝，亦能感觉它的缓慢来。”“独自行走成为最自然的一件事，甚至没有起伏与波澜。”但是，她走得最远，依然走不出那《母亲的花园》，那一园的金香一园的红红草，编织成的梦，就是一幅画。那诗画的底蕴里，一个独自行走的人，《她在那里》呢？徐志摩有诗：“她在膜拜的童心里；在天真的烂漫里；她不在这里，她在自然的至粹里！”